Micaela Desprès

IVREA recomienda… Battle Royale

Porque una serie adaptada a tantos formatos no podía quedarse afuera del repaso, es que ahora le toca el turno a Battle Royale. El origen de este universo se remonta a la novela homónima, escrita por Koushun Takami, y que fue publicada originalmente en Japón en abril de 1999, y pronto se convirtió en un verdadero best seller, un poco por su calidad y otro poco por la controversia que generó. Se trata de una historia distópica, es decir, una utopía cuya concreción de algún modo terminó perjudicando a la humanidad. La distopía es como una utopía perversa, donde las cosas transcurren al revés de como debería ser una sociedad ideal. Suele usarse sobre todo en términos de ficción, ya que la distopía frecuentemente es llevada a términos apocalípticos. En el caso de BR, la trama original se ubica en una línea temporal alternativa, donde Japón se ha ido convirtiendo en un estado fascista y autoritario, desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Un estado donde se potencia la competencia y el desarrollo individual, y donde la idea de comunidad es casi inexistente. No hace falta remarcar el tono crítico y caricaturesco que presenta la obra, llevado al extremo, de lo que la sociedad japonesa realmente exige a sus jóvenes.

Volviendo a la trama, en este universo distópico, las cosas están un poco fuera de control, con desempleo masivo y la juventud sin frenos. Es así como el gobierno sale con una solución extrema: crea el juego Battle Royale. Cada año es seleccionado un curso de alguna escuela para que vaya a una isla desierta, donde tendrán que asesinarse entre sí en sólo tres días hasta que uno sólo de ellos sobreviva. Si se rehúsan, todos y cada uno morirán al instante mediante un dispositivo especialmente colocado para ello. Situaciones extremas, generan reacciones extremas, y el instinto de supervivencia despierta las características más ocultas de nuestra personalidad. No diré más para evitarle spoilers a quienes no hayan visto ni leído ninguna de las versiones.

La primera adaptación que vio la luz fue el largometraje live action del año 2000. Este primer film fue dirigido por Kinji Fukasaku, con guiones escritos por su hijo Kenta Fukasaku, y las actuaciones de Takeshi Kitano y Tatsuya Fujiwara (Light en el live action de Death Note). Contó con el asesoramiento del propio Takami, autor de la novela original, lo que hace que la película siga básicamente a la trama original. Justamente por la violencia explícita que tiene, hubo intentos por prohibir su salida en Japón. Incluso sufrió censuras en varios países, como Alemania. Luego llegó la segunda película, llamada Battle Royale II: Requiem (abreviada como BRII), estrenada en Japón en Julio de 2003. Contó nuevamente con la dirección de Kinji Fukasaku, y la colaboración de Takeshi Kitano, pero Kinji falleció a los pocos meses de iniciar la filmación. Su hijo Kenta, que hizo los guiones de ambas, tomó el cargo y se la dedicó a su papá. Si bien es la secuela directa del primer film, su plot es original y no se basa en la novela de Takami. Los alumnos elegidos para el juego, en lugar de matarse los unos a los otros, deben eliminar a los integrantes del grupo Wild 7, creado por Shuya Nanahara (protagonista de la trama original de la novela, y que aparece tanto en la primera película como en el manga), que le juraron guerra a los adultos de Japón. Además, ahora se juega por parejas: si tu compañero muere, tú también. Este film tiene una versión extendida llamada Battle Royale II: Revenge, e incluso una novelización.

A posteriori llegaría la primera versión manga, de la mano de Masayuki Taguchi y del propio Takami. Ambos coescribirían los guiones, con Taguchi aportando sus realistas y grotescos diseños. Claro que este manga adapta y amplía la novela original de Takami. Incluso para su autor original, esta nueva versión de la historia es mejor porque se pudieron desarrollar mucho más los personajes. Habría que ver si opina lo mismo del final a lo «Heal The World» que presenta este manga. Se serializó en la Young Champion Magazine, de Akita Shoten, entre Noviembre de 2000 y Enero de 2006. Se recopiló luego en 15 tomos, que Ivrea publicó de forma completa, en idéntico formato al japonés, es decir, volúmenes de 200 páginas con sobrecubiertas. Pero eso no es todo en lo que a mangas se refiere: queda Battle Royale II: Blitz Royale. Curiosamente, este manga de dos tomos no fue serializado sino que fue directo a tankoubon, publicado por Akita Shoten, aunque sí tuvo una especie de preview en la Young Champion Magazine. Ligeramente inspirado en la segunda película, está guionizado por Koushun Takami, con dibujos de Hitoshi Tomizawa, mucho menos poderosos que los de Taguchi. Sobre la historia, los alumnos de tercero «A» creen estar a salvo del fatídico juego ya que su colegio no fue elegido. Pero no saben que les espera algo mucho peor.

Así, resumiendo, la novela original se adapta (diferencias más, diferencias menos) en la primera película y en el primer manga, que publicó Ivrea. Las demás, son versiones originales. En todas las adaptaciones que siguen a la novela, hay personajes inventados o modificados para la ocasión. Por ejemplo, el “profesor” que dirige el juego desde la isla. Para la novela es Kinpatsu Sakamochi. Para el manga se llama Yonemi Kamon, que es igual de sádico que Sakamochi y mueren de forma similar. Pero en la peli, Kitano es bastante diferente a los demás. Opten por el formato que más les guste y aprovechen una gran historia.

IVREA recomienda… ¡las obras de Kaco Mitsuki!

Nuevamente nos encontramos por aquí, esta vez para contar un poco sobre una popular autora de títulos shojo, que combina un excelente dibujo con historias que, aunque respetan los elementos más tradicionales del género, aportan además situaciones originales y giros inesperados. Estamos hablando, claro, de la dulce Kaco Mitsuki. IVREA ha publicado dos de sus obras más emblemáticas: Lo Nuestro No Puede Ser, Tío (Ai Hime -Ai To Himegoto-) y Pasión Bajo las Estrellas (Sora Log). El primero de ellos se compone de tres volúmenes, publicados ya íntegramente. La segunda serie, de cuatro tomos, se encuentra aún en curso en España con dos tomos publicados hasta la fecha. Pero hay más de Kaco Mitsuki por conocer.

Lo Nuestro No Puede Ser, Tío fue serializada originalmente en la revista Betsucomi de Shogakukan, entre 2006 y 2007, y recopilada luego en tres tomos. Se centra en la historia de Mao, una joven de 16 años que se encuentra casualmente con un apuesto muchacho que duerme bajo un árbol. Inesperadamente éste la besa y Mao queda impresionada por él. Sin embargo, poco tiempo después descubren que son tío y sobrina. Y aunque no estén vinculados por la sangre, él fue elegido para ser el guardián de Mao por sus propios padres. Así que deberán luchar contra los prejuicios de su familia, sus conocidos y toda la sociedad para poder vivir su amor. La edición de IVREA se presenta en idéntico formato que el original japonés.

Pasión Bajo las Estrellas es de sus obras más recientes, la cual recibió en Japón críticas muy favorables. También fue serializada por la revista Betsucomi pero en el año 2008. La protagonista es Hikaru, una chica a la que le gusta todo lo relacionado con el cielo, especialmente las estrellas. Una noche, observándolas, conoce a Minato Asou, un chico de pelo casi blanco que siempre lleva un cascabel, cuyo sonido es parecido al de las estrellas fugaces. La explosión entre ellos es inmediata, hay algo que los atrae entre sí que será más fuerte que cualquier traba. Porque Asou tiene mala fama, es el chico problemático al que recomiendan no acercarse. Pero Hikaru es una chica inteligente, que no se deja llevar por los prejuicios. Al conocerlo, descubre a un chico sensible, dulce, que carga con una compleja historia. Su amor atravesará un sinuoso camino marcado no sólo por su fama, sino por el pasado, ligado al de la propia Hikaru. Pasión bajo las estrellas continúa publicándose de forma bimestral.

Otras obras de Mitsuki aún inéditas en España son Kiss/Hug y Katakoi no Tsuki, que plantean también historias que, aunque no exentas de algunos clichés, no se quedan en los límites que impone el género y juegan con situaciones originales, conflictivas y muy interesantes. ¡No perdáis de vista a esta autora!

IVREA recomienda… Black Bird

«Blackbird singing in the dead of night…» Rindiéndole, de alguna forma, homenaje a la suave balada de  The Beatles, IVREA recomienda esta vez un manga shojo, con todos los condimentos clásicos de este género, pero combinados equilibradamente con elementos sobrenaturales, tradición y demonios de la mística japonesa. Así es como Black Bird se ha convertido en un éxito que, sin dejar de ofrecerle a los seguidores de las historias románticas todo lo que buscan en un manga del género, aporta algunos condimentos originales  que parecen dejar en claro que nada es lo que aparenta aquí.  Este manga ya lleva 12 tomos recopilatorios en su Japón natal e IVREA lo publica a la par de su salida allá, en igual formato, con 11 tomos salidos hasta la fecha y el 12 llegando para el primer semestre de 2011.

Kanoko Sakurakouji es la autora de esta obra, que empezó a publicarse en Japón el 26 de Enero de 2007 en la revista Betsucomi de la Editorial Shogakukan, y continúa hasta la fecha. Incluso se hizo acreedor del premio que entrega Shogakukan al mejor manga shojo, en el año 2009. IVREA ya ha publicado otras obras de esta autora: Príncipe Oculto (Gakuya Ura Ouji) y Príncipe Oculto 100% Garantizado (Kiwametsuke Gakuya Ura Ouji). Retomando la obra que nos convoca esta vez, si bien no posee anime, sí fue adaptada al formato Drama CD en Enero de 2009. Además, la serie también adoptó el formato de Novela Ligera, publicada como Black Bird – Missing en Marzo de 2010.

En cuanto a la trama, se centra en Misao Harada. Lo que la hace diferente a otras jóvenes de su edad es que ella ve cosas que el resto no, como espíritus y monstruos de diverso tenor. Es entonces cuando recuerda a un chico de su infancia, el único que podía entenderla porque también era capaz de ver «cosas», que un día simplemente se fue. Normalmente los yokais no le generan el menor daño pero en su cumpleaños número 16, los demonios empiezan a cambiar su actitud hacia ella. Literalmente quiere devorarla.  El niño de sus recuerdos, Kyo Usui, regresa para salvarla. Pero no sólo eso: quiere hacerla su mujer para protegerla, o eso es lo que parece. Misao es alguien muy preciado para los demonios más poderosos, de todas las razas, que harán lo imposible por poseerla. Y el pasado difuso irá develando secretos y recuerdos olvidados…

Black Bird se encuentra disponible en todas las tiendas con la calidad habitual de los títulos publicados por Ivrea.

IVREA recomienda… Hoy comienza nuestro amor

Otra de las reinas indiscutidas del shojo es, sin duda alguna, Kanan Minami y la obra que vamos a recomendar hoy es una de las más exitosas y recientes de su catálogo personal: Kyou, Koi Wo Hajimemasu o, dicho de otra forma, Hoy Comienza Nuestro Amor, cuyo volumen número 9 ya se encuentra a la venta en España.

Este manga inició su serialización en Japón en el año 2008, en la revista Sho-Comi de la editorial Shogakukan, y lleva hasta la fecha 10 tomos recopilatorios (el #10 acaba de salir allí), y contando. Se ha convertido desde el comienzo en un Súper Ventas que suele ocupar los primeros puestos en las listas de los más pedidos por el público. Seguramente gracias al constante progreso de Kanan Minami en sus cada vez más elaborados argumentos y su estilo artístico, que mejora capítulo a capítulo.

En cuanto a la trama, tiene los condimentos de toda historia de amor picante que se precie de tal: A pesar de que Tsubaki Hibino es una talentosa en el arte de arreglar el cabello y realizar los mejores cortes y peinados, no logra aplicar las modernas técnicas en sí misma y mantiene un estilo anticuado, foco de todas las burlas. En su primer día de escuela, el chico más popular – Kyouta Tsubaki– la toma de punto para sus bromas, molesto sobre todo por compartir el nombre. Para colmo tienen que sentarse uno al lado del otro. Kyouta resulta ser a su vez el tío más maleducado que haya visto. En venganza por sus agresivos dichos, ella le corta el pelo de una forma horrenda. Parece que Kyouta se va a enfadar como nunca, pero súbitamente la besa y pretende hacerla su mujer. Celos, amores no correspondidos, rivales y malosentendidos por doquier llenan las páginas de este shojo.

Claro que también existe una versión animada, en formato OVA, que fue lanzada en formato DVD el 25 de Junio de 2010, junto al volúmen #9 del manga. La dirección corrió por cuenta de J.C. Staff, con la dirección de Shigeyasu Yamauchi. Claro que, como el manga continúa su salida, la adaptación no es más que un preámbulo de una historia muy guay. Así que, como solemos decir, nada mejor que ir a la fuente, es decir el manga que se encuentra disponible gracias a Ivrea. ¡No se lo pierdan!

KYOU KOI WO HAJIME MASU © 2008 Kanan MINAMI/Shogakukan

IVREA recomienda… Ikkitousen

Ikkitousen -que significa literalmente invencible- es un apasionante manga de combates entre estudiantes de instituto, famoso por incluir con mucho humor toneladas de fan service y condimentarlo con una historia sobre las reencarnaciones de los históricos héroes de la antigua leyenda china de los Tres Reinos. La genial combinación de sexo (desde la clásica rotura de camiseta hasta mamadas) con fantásticas peleas callejeras, e historia tradicional china mezclada con el mundo real (alumnos ordenados por jerarquía feudal, gente que recibe decretos imperiales por móvil, etc.) han hecho que Ikkitousen se convierta en todo un hit de culto en Japón. Es por ello que IVREA, que publica este manga a la par de su salida en Japón, con 16 tomos a la venta y el #17 a punto de salir, recomienda esta vez la genial obra de Yuji Shiozaki.

Según cuenta el propio autor, la inspiración para esta obra le llegó de casualidad, leyendo la historia de los Tres Reinos de China que se publicó en la novela «el Romance de los Tres Reinos»: la idea de tres imperios disputándose el control de un territorio parece haber sido una idea muy seductora. Pero Shiozaki fue más allá y tomó a personajes de la historia china, inspirados en guerreros reales de la antigüedad, y los transformó en estudiantes de instituto de la región de Kanto, en el Japón actual. Pero como hacer sólo una reversión del pasado lejano podría no ser muy atractivo, convirtió a la mayoría en mujeres muy seductoras y cuya ropa se rompe al primer golpe. ¡Éxito absoluto! El manga inició su publicación en la revista Comic GUM de la editorial Wani Books, con el capítulo #0, en Abril de 2000. Se trataba de un piloto con personajes diferentes para ir probando la reacción del público. Luego llegaría el inicio «oficial», con el capítulo #1 y a partir de ahí no paró.

Claro que llegaría la versión animada, pero no en una sino en cuatro series hasta el momento: «Ikkitousen» (2003), de 13 episodios producido por JC Staff; «Ikkitousen: Dragon Destiny» (2007), de 13 episodios y producido por ARMS; «Ikkitousen: Great Guardians»(2008), de 12 capítulos creados otra vez por ARMS y finalmente «Ikkitousen: Xtreme Xecutor» (2010), de 12 episodios, producidos por el estudio TNK. Las primeras dos parten de algún punto de la historia del manga, pero terminan yendo hacia cualquier otra parte. El primer anime casi ni habla de la historia de los Tres Reinos y pone el acento en personajes secundarios. El segundo intenta cubrir todo lo que había quedado fuera de la serie anterior, tomando conceptos generales del manga pero con un cierre distinto. Y el tercero es ya prácticamente un invento. Sin hablar de la suavización de contenidos en relación a la obra original. En cuanto al cuarto, nuevamente difiere del manga e introducen a un personaje muy similar a Mouki Bachou (Ma Chao), la protagonista del Capítulo #0 del manga, aunque con otro diseño (para que no se pareciera tanto a Hakufu). También fueron realizados una serie de omakes (especiales cortitos) donde lo que abundan son desnudos, tanto para Great Guardians y Dragon Destiny, como para Xtreme Xecutor. Pero la conclusión es sencilla: si quieren disfrutar de la gran obra de Shiozaki, lo más recomendable es conseguir el manga que publica Ivrea.

IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO.  ©YUJI SHIOZAKI?WANI BOOKS/IKKITOUSEN XX PARTNERS

IVREA recomienda… Slam Dunk

Esta vez la recomendación recae en una serie deportiva famosísima y muy popular no sólo para sus fans, sino incluso dentro de la carrera artística de su autor, el genial Takehiko Inoue. Una obra maestra que no podéis perderos, por su estilo y originalidad. Ivrea presenta Slam Dunk en dos ediciones: la tradicional, con los 31 tomos en los que fue recopilado originalmente en Japón, y la kanzenban, un formato de lujo en tomos de tamaño más grande, con gran cantidad de páginas a color y detalles extra nunca vistos en la edición anterior, de la que ya publicamos 5 de sus 24 volúmenes.

El manga de Slam Dunk fue serializado originalmente en la Shonen Jump de Shueisha, entre 1990 y 1996, contando con un total de 276 capítulos que fueron recopilados en 31 tomos. Algunos años después salió a la venta la edición kazenban, en 24 tomos, publicados entre el 19 de Marzo de 2001 y el 02 de Febrero de 2002. En 2004, Inoue realizó una especie de epílogo, titulado Slam Dunk: 10 días después, que fue exhibido en unas pizarras del Misaki High School, situado en la Prefectura de Kanagawa. Después se incluiría una reproducción fotográfica de las mismas en la revista Switch.

Slam Dunk se centra en la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se apunta al equipo de baloncesto para intentar ligarse a una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes románticos, cómicos y de autosuperación, en la que el protagonista poco a poco irá descubriendo la pasión por este deporte, más allá de las razones por las que entró inicialmente en el equipo. Hanamichi tendrá tres grandes problemas para conquistar a la dulce y amable Haruko: su compañero de equipo y rival a muerte, el gran Kaede Rukawa (del que ella está enamorada); el estrictísimo capitán del equipo (que por cierto es hermano de la chica en cuestión); y el problema más difícil de superar: su explosivo carácter. Es así como Sakuragi terminará uniéndose al equipo del Shohoku, y con el transcurso de los tomos, se irá profundizando su pasión por el deporte, hasta convertirse en uno de los pilares del equipo. Es un manga que se caracteriza por la perfecta combinación de humor y complejas relaciones humanas, unido todo por el extraordinario dibujo del maestro Inoue. Una historia con su firma y sello.

Takehiko Inoue logró la fama tras ganar el premio Tezuka, que se realiza en honor al gran Osamu Tezuka. El manga con el que se alzó triunfador fue “Kaede Purple”, que cuenta la historia de un jugador de básquet de secundaria. Fue gracias a este primer paso que, en 1990 y dentro de la Shonen Jump, publicaría su obra más conocida: Slam Dunk. Inoue volvió a ver el éxito con el seinen histórico Vagabond. Por si fuera poco, también está realizando simultáneamente otra obra llamada Real, que sigue la temática del básquet pero con la diferencia de que su personaje principal está en silla de ruedas. Ambos mangas están siendo editados por Ivrea a la par que en Japón.

Slam Dunk fue adaptado, como no podía ser de otra forma, a una serie de Tv de 101 episodios, emitidos originalmente en Japón entre el 16/10/1993 y el 23/03/1996. La producción estuvo a cargo de Toei Animation, con la dirección de Nobutaka Nishizawa y diseño de personajes de Masaki Sato. Aunque este anime comienza adaptando con fidelidad el manga original de Inoue, sólo llegó hasta el tomo #21 (alrededor del #16 del kanzenban), dejando fuera al campeonato nacional. Así que si deseáis leer la historia original y completa, sólo queda optar por alguna de las dos versiones disponibles en papel y disfrutar.

SLAM DUNK © 1990 – 2010 by I.T. Planning, Inc. All Rights Reserved / © 1993 Takehiko Inoue I.T. Planning Toei Animation

IVREA recomienda… Slayers

¡Hola a todos! Mi nombre es Micaela y a partir de ahora realizaré algunas reseñas de títulos de Ivrea, también hablaré de las diferentes adaptaciones que se han realizado de cada obra. Para comenzar, tomamos una cuyos mangas serán terminados de publicar íntegramente por Ivrea en poco tiempo: Slayers. Claro que la versión manga es apenas una porción de este universo, que incluye también a las novelas originales, las series de Tv, OVAs, videojuegos, películas, etc. Espero que os guste.

Slayers nació como una serie de novelas, serializadas originalmente a partir de 1989 en la revista Dragon Magazine de la editorial Fujimi Shobo (una rama de Kadokawa), y posteriormente publicadas en varios volúmenes. Esta obra inicial fue creada por Hajime Kanzaka, con ilustraciones de Rui Araizumi. Así, primero llegaría Slayers (a secas), recopilada en 15 volúmenes, que es la saga que cuenta las aventuras de Lina con Gourry. Pero no sería la única, ya que paralelamente se vería acompañada por Slayers Special (de 30 volúmenes, publicados entre 1991 y 2008, que relata la juventud de Lina junto a su antigua compañera y rival Naga), Slayers Smash (de 3 volúmenes y que hoy en día continúa saliendo), Slayers Delicious (4 volúmenes publicados originalmente entre 1997 y 1999) y Slayers Vs. Orphen (1 volumen, crossover con la serie homónima).

Las primeras ediciones en manga tuvieron la particularidad de no estar basadas en el anime realizado en base a las novelas, sino lisa y llanamente una adaptación propia de lo anteriormente leído en prosa (con la excepción de los tomos únicos Return y Premium). Lo primero que se realizó fue Slayers (a secas), con guiones de Hajime Kanzaka y dibujos de Rui Araizumi (la misma pareja de las novelas), se trataba de historias cortas cómicas y autoconclusivas ambientadas en el contexto de la serie, recopiladas en un único tomo. Ivrea lo publicó en 2005. Después llegaría Choubaku Madouden Slayers, conocido aquí como Slayers: Leyenda Demoníaca, de 7 tomos. Publicada originalmente en Japón entre 1995 y 2001, cuenta con dibujo de Shoko Yoshinaka. Esta serie, la más larga del universo manga de Slayers, adapta las primeras ocho novelas y abarca lo que correspondió a las series de TV de Slayers y Slayers Next. Es decir que aquí se ve cómo Lina conoce a Gourry, y juntos deciden emprender un viaje en búsquedas de aventuras y tesoros. Sin embargo, en muchos aspectos, las historias del manga difieren a las de los citados animes. Ivrea la publicó entre finales de 2002 y principios de 2003.

Pero aquí no acaba la cosa, porque la lista de mangas de Slayers se completa con los siguientes:

Slayers Special: serie de 4 tomos que adapta parte de la saga de novelas ligeras tituladas también Slayers Special, que exploran la juventud de Lina. Publicada originalmente entre 2000 y 2001, cuenta con dibujos de Tommy Ohtsuka. Ivrea la publicó en 2002.

Slayers Return: tomo autoconclusivo que adapta la película del mismo nombre, estrenada en cines japoneses en 1996 y que cuenta con guión del propio Hajime Kanzaka. Los dibujos son de Shoko Yoshinaka. Mientras viajan, Lina y Naga reciben una petición de socorro de una chica llamada Salina. Su pueblo había sido esclavizado por una organización, y el objetivo de su líder -Galef- era el de conquistar el mundo y encontrar un antiguo tesoro élfico. Pero lo que encuentran es una bestia legendaria llamada Lune Ghast. Deberán impedir que destruya todo. Originalmente este tomo ha formado parte de la serie Leyenda Demoníaca (es decir que la cantidad de tomos original de ese manga era de 8) pero afortunadamente Kadokawa nos ha permitido publicarlo independientemente para evitar confusiones.

Slayers Premium: tomo autoconclusivo, publicado originalmente entre 2004 y 2005, que adapta la película homónima, emitida en Japón en 2001. Cuenta con ilustraciones de Tommy Ohtsuka. Lina y Gourry se encuentran de visita en un pueblo costero,donde ha ocurrido un misterioso incidente: sus habitantes han comido pulpo y ahora no pueden volver a hablar como humanos, sino que sólo hablan el lenguaje de los pulpos. Por supuesto que Gourry, tan idiota como siempre, también termina comiendo estos simpáticos moluscos y acaba hablando como ellos.

Slayers Knight of Aqua Lord: serie de 6 tomos, que nuevamente consiste en una historia original creada por el propio Kanzaka y con dibujos de Tommy Ohtsuka, publicada en Japón entre 2003 y 2005. En esta ocasión, el creador de Slayers decidió idear una trama completamente nueva. Lo más interesante es que la centra en el conflicto creado por la ruptura de la Barrera Mágica que aislaba el mundo de Lina del resto del planeta. Así, Lina termina naufragando junto a Gourry en un continente extraño, el cual resulta ser la costa opuesta de la barrera. De esta forma Kanzaka estaría haciendo una especie de continuación del manga de Leyenda Demoníaca, ya que al final de este cómic justamente la barrera se rompía y Gourry perdía su legendaria Espada de la Luz.

Años después, una nueva etapa florecería para esta franquicia, y es así como recientemente hemos visto editados Slayers Revolution y Evolution-R: otros dos tomos autoconclusivos, que también desarrollan una historia original, separada de las novelas, en base a las realizadas para las series de Tv homónimas. Ambos cuentan con dibujos de Issei Hyouji. El primero fue publicado originalmente en 2008 y el segundo en 2009. Revolution sigue casi al pie de la letra lo acontecido en el anime mientras que Evolution-R implementa numerosos cambios.

Y ahora los dos títulos que saldrán a la venta próximamente:

Slayers: El reloj de arena de Falshes (Shin Slayers Falshes no Sunadokei): tomo único, con guiones de Hajime Kanzaka, dibujos de Asahi y diseños de personajes de Rui Araizumi, claro está. Después de su accidentada llegada a una isla remota del sur, Lina y sus amigos protegen a los habitantes de la misma de un ataque pirata. Pero lo que no saben es que la isla guarda un profundo y oscuro secreto. Una nueva aventura de Lina, Gourry, Zelgadiss, Amelia y la presentación de los nuevos personajes, Luke y Millena.

Slayers Light Magic: la última creación sobre el mundo Slayers cuenta con dos tomos serializados originalmente en Japón entre Julio de 2008 y Marzo de 2009. Situada en un mundo tecnológico más que fantástico, cuenta con guiones de Hajime Kanzaka, dibujos de Shin Sasaki y diseño de personajes de Rui Araizumi.En un futuro lejano, la humanidad ha entrado en una era de supremacía tecnológica, donde la magia ha pasado a ser una leyenda. En este mundo habita Light Inverse, un crío que sueña con ser mago.Pero cuando su hogar sea atacado por demonios y las armas modernas no sirvan de nada, verá que sus fantasías no lo son tanto. Lina Inverse y Gourry Gabriev serán transportados al futuro desde un misterioso templo de su tiempo para devolverle la magia a la ciudad.

En cuanto al anime, cuenta con cinco temporadas que suman un total de 104 episodios. Todas fueron dirigidas por Takashi Watanabe y producidas por J. C. Staff. La primera temporada del anime, Slayers, fue emitida originalmente en Japón entre abril y septiembre de 1995, adapta las primeras 5 novelas de la saga inicial. Slayers Next (emitida entre abril y septiembre de 1996), adapta de la novela 6 a la 8. Slayers Try (emitida entre abril y septiembre de 1997) es una historia nueva, que introduce una continuidad alternativa que a su vez sirve para dar lugar a Lost Universe, también creada por Hajime Kanzaka (y cuya adaptación a manga también ha sido publicada por Ivrea en el pasado). Slayers Revolution, emitida en Japón entre julio y septiembre de 2008, se basa muy libremente en la quinta novela y desarrolló principalmente una trama nueva. Finalmente está Slayers Evolution-R, emitida entre enero y abril de 2009, que es una continuación directa de la serie de Tv anterior.

En cuanto a los OVAs, hasta la fecha existen dos series de 3 episodios cada una llamadas Slayers Special y Slayers Excellent, y que vuelven a ser aventuras de Lina y Naga. Son una adaptación animada de capítulos aparecidos en las novelas Slayers Special, aunque con algunas licencias argumentales. Yendo a las películas, son 5 en total, todas producidas por J.C.Staff. En cuatro de ellas, Slayers The Motion Picture (1995), Slayers Return (1996), Slayers Great (1997) y Slayers Gorgeous (1998), las protagonistas son Lina y Naga. Sólo en Slayers Premium (2001) aparecen los personajes de las series de Tv. También debemos contar los numerosos CD Dramas y videojuegos para diversas consolas, principalmente de las generaciones de los 90s.

© KANZAKA • ARAIZUMI/FUJIMISHOBO – SLAYERS PRODUCTION COMMITTEE